在刘海粟美术馆“安静”地看一组风景，看一群人

新民晚报讯即将在节日期间的刘海粟美术馆进行的“静之情境:安静油画作品展”，展出画家安静将展示超过三十件近年创作的油画作品，题材涵盖风景、肖像、主题创作等多个系列。安静的油画作品风格沉稳细腻、刻画入微，造型和色彩表达在平衡中潜藏丰盈的感知。

展览作品中有2008年前后，安静作为一名教师，以青春和少年学生为题，创作的一批富有活力的肖像绘画。这组绘画色调清朗，在写实的造型中总有跳跃的笔触让画面灵动。这批绘画多为单人或双人的肖像，也有多人的群像，特别是2010年创作的《春天刚刚开始》，画面中的中学生们前后错落，自信而又乐观。在绘画语言的表达中，也可以看到在群像布局对于电影艺术中蒙太奇手法的借用，这在其后安静的绘画中，在表达身边的友人——那些画家熟悉的当代都市人的形象时，这种时间的错置和人物多义的体态语言，被安静运用到一系列的创作中去。如《喜欢宅生活》《寂寥在心宇间弥漫》《花有几日红》《如梦时节三联画》等。似乎之前描绘的学生都成长为都市人，她们的内心也呈现更为复杂的悸动。安静刻画人物的脸庞、肌肤、衣饰，却又不愿止步于此，在古典风格的人物造型日益丰美的同时，又以空间叠加交错的方式，刻画了人物心境的复杂性，一个社会性的个体跃然布面，并通过多姿多彩的青春形象描画充分展示了新一代中国青年精神风貌。

“民俗系列”，以及更富有文学性和超现实想象的“聊斋系列”。“小时候，我有两个梦想，一个是当作家，一是当画家。”安静曾这样谈及自己。文学的愿景和修养，让她具备了对于表象更深刻的“表达力”，而不止于通常画家所拥有的“表现力”。安静善于把握绘画的“魔术”，不论是文学叙事性的群像组画或光怪陆离的神妖志异，又或者是最经典的室内肖像，都会在画面和观者之间形成这种感悟和关联。

社交媒体和短视频让人离开日常生活，而沉浸于某种片段式的“精神慰藉”。在这种背景下，绘画这个古老的手艺，其实也是当代人都市症候的一个疗愈路径。我们直面当代社会和人文传统，但我们始终是一个生活在鲜活的日常中的个体，只有我们对于身边之物有足够的敏锐性和感知力，我们才有可能在文化叙事的上下文中实现此时此刻的自我价值。

此次展览是安静在上海的首个重要美术馆个人作品展，展览由上海中外文化交流协会主办，由卞卡为展览学术支持并策划。展览将持续开放至5月12日。